A Musik Box

Fine della Musica

2010-06-07T07:15:00.005+01:00

Questo Blog chiude.
Chiude per Lutto.
Non c'è più Musica nella Mia Vita.
Con il mio cucciolo se n'è andata la parte di me che amava la Musica, che gioiva della Musica, che ballava con Lui la Musica.

Addio, Amore Mio.
Rimane solo una canzone, una sola, la Tua.
E' per te, Amore Mio.
Nella Speranza di poterti reincontrare un giorno, lassù o ovunque Tu sia andato.
Per ballarla di nuovo con Te.

Oldies but goodies...

2009-11-21T10:06:00.002Z

I Jefferson Airplane nel loro capolavoro.
Grace Slick: che voce spaventosa....

The Mars Volta addendum - Quando suonano i pazzi...

2008-07-16T10:03:00.002+01:00

...vengono fuori pezzi epici come questo (riff spaventoso, ritmica devastante), "Viscera Eyes" (da "Amputechture").

Mars Volta all'Alcatraz

2008-02-28T14:40:00.011Z

Il giorno era ieri, l'ora le 21.15, il luogo l'Alcatraz.
Lì e in quel momento ha avuto inizio uno dei live più pazzeschi e intensi che abbia mai visto in vita mia, probabilmente il mio miglior concerto subito dopo l'Indipendent Days di Bologna 2007 (Nine Inch Nails e Tool, mica cotiche): The Mars Volta.

Di loro avevo già parlato qualche tempo fa, ieri sera mi hanno dato il colpo di grazia: è amore folle.
Un live di 3 ore (!!), nel quale per almeno un'ora emmezza non hanno mai smesso di suonare (tra un pezzo e l'altro "sbrodolavano" passaggi chitarra e voce o chitarra e basso per raccordarli tra loro, secondo la miglior tradizione "prog" del "concept album" e del "concept live"), peraltro suonando a ritmi pazzeschi e con una intensità e precisione mostruose.
8 elementi sul palco, la solita autentica direzione d'orchestra da parte di Omar Rodriguez Lopez (il chitarrista, un incrocio tra Hendrix e Prince in salsa Messicana), una sezione ritmica spaventosa per la sua potenza, una cascata di suoni, riff e passaggi che mischiavano un pò tutta la storia del rock'n'roll: dallo Zappa prima maniera a Carlos Santana ai santissimi Zep, il tutto condito in salsa Prog anni '70 (più alla King Crimson che alla Genesis) con una spolverata di vocazione Hardcore-Metal.

Un guazzabuglio di stili e generi diversi tra loro, dai quali è difficile uscire sani se non sorretti da una ispirazione (e da una vena esecutiva) al limite della pura follìa psichedelica: Omar e Cedric Bixler-Zavala ne possiedono in gran quantità, anche se talora diventano effettivamente un pò "sbrodoloni" (Trademark by Paolo Ino), cosa che su disco è un difettuccio ma live diventa quasi un pregio (se si sbrodola con la classe innata che i Mars Volta possiedono).

Mia figlia su disco non li ha mai amati, è venuta lo stesso con me a vederli e ne è uscita entusiasta (addirittura dichiarando che questo live le è piaciuto più di quello dei suoi adorati Dream Theater, tempo un paio di giorni e si ricrederà, comunque).
Insomma, che la loro musica piaccia o meno, un loro live è una esperienza assolutamente imperdibile: non capita a tutti i concerti di venir sommersi da 3 ore di suoni e ritmi di questo livello, una specie di ritorno a quello che dovevano essere i live dei supergruppi dei '70.

Un piccolo assaggio dell'energìa che sprigionano, nonchè uno dei loro pezzi che preferisco (primo nella scaletta di ieri sera): la magnifica Roulette Dares (dal primo album, Deloused in the Comatorium).

Dai confini del mondo

2008-02-26T08:26:00.006Z

Dopo qualche mese di silenzio torno a pubblicare un post sul mio blog.
Per il rientro, faccio un viaggetto in una terra piena di mistero e di bellezza, un luogo ai confini del mondo conosciuto: l'Islanda.

Da questa isola, terra di brutali e meravigliosi contrasti, creata da quella che è la manifestazione stessa del fenomeno naturale della Creazione (ovvero la Dorsale Atlantica), viene il suono più particolare e più affascinante dell'ultimo decennio; per descrivere questo suono Melody Maker tempo fa ha coniato una metafora in parte azzeccata, definendolo come "God weeping tears of gold in Heaven".

Cantano in Islandese misto a una lingua inventata da loro stessi, priva di significato ma fatta di suoni che si adattano alla loro musica, definita Hopelandish; cantano del loro paese e definiscono la loro musica come "il suono della terra Islandese stessa"; hanno un nome che è il nome della sorellina del cantante Jonsi (nata il giorno stesso in cui la band si è formata) e che tradotto significa "Rosa della Vittoria": Sigur Ròs.

Hanno pubblicato 5 album, il primo (Von) nel 1997, l'ultimo (Hvarf-Heim) nel 2007.

Dal loro penultimo disco, Takk, il video che posto è per un pezzo magnifico, che contiene in sè tutto il fascino e il lirismo di cui i Sigur Ròs sono capaci: Glòsòli (Anima Scintillante). Da ascoltare in (quasi) religioso silenzio.

10 Ottobre 2007

2007-10-24T07:43:00.000+01:00

Il 10 Ottobre è accaduto qualcosa che forse cambierà per sempre i destini dell’Industria Discografica.
Il 10 Ottobre è stato pubblicato il nuovo album di uno dei gruppi più importanti del decennio scorso, l’album si intitola “In Rainbows” e loro sono i Radiohead.
Fin qui non ci sarebbe nulla di speciale: dopo l’epoca “Pablo Honey” (1993), “The bends” (1995) e soprattutto “OK Computer” (capolavoro indiscusso della band capitanata da Thom Yorke, nonché uno degli album più belli di sempre, IMHO) del 1997, i Radiohead hanno preso con i successivi album (Kid A, Amnesiac, Hail to the thief) una strada diversa, una strada fatta di sperimentazione e di sonorità laceranti miste tra acustica ed elettronica. Vendite basse e gruppo diventato sempre più di nicchia.

Ma il 10 Ottobre, a distanza di 4 anni dal precedente Hail to the thief, i suddetti hanno dato, dopo quello legato alla svolta nella loro musica, un altro segnale di discontinuità rispetto al resto del panorama: il loro nuovo album, appunto, è uscito, ancor prima che nei negozi (dove è uscito solo in edizione Deluxe al prezzo di 40 €) direttamente per il download sul loro sito e, udite udite, in offerta a contributo libero.
Sì, a prezzo libero. Io l’ho scaricato l’11 ottobre versando circa 5 €. A fianco alla casella dove si mette il prezzo che si intende pagare c’è un punto di domanda. Cliccandolo si viene rimandati ad una pagina dove c’è scritto “It’s up to you”, con un altro punto di domanda. Cliccando su questo secondo punto di domanda si finisce in un’altra pagina dove c’è scritto “No, really, it’s up to you”.

Il segnale è forte e chiaro: i nuovi media non contemplano più il mastodonte dell’Industria Discografica, che rimane a disposizione (con i suoi costi di struttura, che pesano naturalmente sul prezzo finale) dei collezionisti e di chi vuole comunque il packaging (deluxe, appunto). Le case discografiche cominciano a pagare il prezzo della loro politica suicida di contrapposizione a Napster e figli, di battaglia a difesa di diritti d’autore (NON d’autore, nella realtà, ma di produttore).

Il giorno dopo, sul suo sito, anche Trent Reznor (Nine Inch Nails), in un messaggio pubblico, si è schierato dalla loro parte, ha invitato i fan dei NIN a sostenere ciò che i radiohead stanno facendo e ha annunciato di aver concluso il proprio contratto e di essere quindi senza casa discografica. Preludio all’adesione dei Nine Inch Nails alla nuova modalità di produzione, distribuzione e vendita del proprio lavoro. Sono primissimi passi e tutto è migliorabile, ma sospetto che tra qualche anno nel mondo della Musica si dirà “tutto cominciò il 10 ottobre con i Radiohead”. E io quel giorno volevo esserci e ci sono stato.

In loro onore, il più bel pezzo in assoluto dei Radiohead (per diverso tempo è stata anche la mia Canzone Assoluta, per la cronaca), dal loro capolavoro “OK Computer”: il pezzo si intitola “No Surprises”. Una agghiacciante ninna nanna con tanto di xilofono, a creare un clima quasi natalizio; agghiacciante perché, in contrasto con la dolcezza assoluta della melodia, narra gli ultimi pensieri di un uomo mentre si suicida inspirando del Monossido di Carbonio.

Piccolo ricordo dall'epoca grunge

2007-09-11T13:28:00.000+01:00

Gli anni sono quelli dell'esplosione del cosiddetto grunge, più precisamente l'anno è il 1992.
Uno dei pochi gruppi catalogati sotto questa etichetta che non venisse da Seattle (come i più famosi Pearl Jam, Nirvana e Soundgarden), ma dalla California (da San Diego, per l'esattezza), faceva uscire in quell'anno il suo primo album, "Core".

Il primo singolo tratto da questo album ancora oggi può essere considerata una delle più belle ballate di sempre: il nome di questo gruppo era Stone Temple Pilots, la canzone "Interstate Love Song".

Circa un mese fa, mia figlia ne ha redatto a voce la miglior recensione che io abbia mai sentito: "Non capisco com'è possibile che questa canzone non sia la canzone preferita per tutti al mondo".

Ecco il video originale di quella memorabile canzone, sicuramente per me tra le canzoni da tramandare ai posteri.

A margine: il cantante di questa band, Scott Weiland, la cui tossico dipendenza fu uno dei motivi scatenanti dello scioglimento della band, oggi è il cantante dei Velvet Revolver, la band formata, oltre che da lui, da Slash, Duff McKagan e Matt Sorum, ovvero i Guns N'Roses senza Axl.

"Spiegami cos'è il Rock" Reviewed

2007-09-07T10:54:00.000+01:00

Torno al post già pubblicato, per correggere me stesso dopo un pò di tempo.

Stessa domanda di allora, una sola risposta oggi: Wish, Nine Inch Nails live a Woodstock nel 1994.
Memorabile abstract del R'N'R, qui perfettamente riassunto: rabbia, furia autodistruttiva, fango dalla testa ai piedi.

Indipendent Days Festival Part 2

2007-09-06T08:58:00.000+01:00

E poi arrivano finalmente loro, la mia prima volta live con i Nine Inch Nails. Con Trent Reznor.

Si parte con l'ossessiva ritmica di Hyperpower!, pezzo introduttivo dell'ultimo capolavoro che Trent ha sfornato, Year Zero. Lui arriva sul palco alla chiusura di questo brano, nel momento in cui parte The Beginning of the End. E da qui in poi è delirio puro. La scaletta la potete trovare in vari posti, ad esempio qui.

Trent in grandissima forma, forse anche rinfrancato dopo i problemi del giorno precedente a Costanza (per il Rock Am See Festival) dovuti alla scarsa potenza dell'impianto luci, cosa che lo ha fatto incazzare parecchio con l'organizzazione e con i festival in Europa (e per estensione con l'Europa intera).

A Bologna invece tutto perfetto: palco grande, impianto luci perfetto, band in gran forma e Trent massiccio e apparentemente di ottimo umore (vedasi siparietto in cui chiede a Alessandro Cortini, il suo tastierista, di tradurre per noi le sue parole, e qui parte da Trent l'incitamento a fottersene delle major e a scaricare anche illegalmente tutta la sua musica e a farla sentire agli amici).
Il passato da Mr. Self Destruct incazzato col mondo e dedito all'autodistruzione è lontano, ma qua e là ancora qualche accenno della vecchia rabbia furiosa spunta ancora (ad esempio in Wish e Gave Up, vecchi capolavori da Broken).
La magìa di quest'uomo e della sua musica, ai miei occhi, è che nel momento in cui gridavo con lui "I'm the one without a soul I'm the one with this big fucking hole, no new tale to tell 26 years on my way to Hell" (Wish) mi sentivo anch'io un 26enne tossicodipendente misogino e incazzato con tutto.

Insomma: prestazione superlativa e chiusura con lui che rientra da solo sul palco in camicia bianca e, finalmente, la possibilità di gridargli in faccia "you could have it all my empire of dirt" (stesso coinvolgimento emotivo e stessa sensazione di Wish, mi sembrava di essere passato per la stessa vita di Trent....).
Una Hurt (per me) sempre mostruosa nella sua lirica bellezza, definitiva e conclusiva, e poi via tutti quanti a casa, a sperare di poterlo rivedere prima possibile.

Il giudizio finale è: semi-Dio. Forse il miglior live che mi sia capitato di vedere.

Thank you, Mr. Trent (...and, no, don't call him Mickey).

Indipendent Days Festival Part 1

2007-09-05T11:09:00.000+01:00

A 3 giorni di distanza dall'Indipendent Days Festival eccomi qui a scriverci qualche riga sopra.

Prima di tutto, la line-up.

Petrol: non li ho visti, quindi nessun giudizio
Billy Talent: ero in collina a riposare con mia moglie, li ho sentiti qua e là, niente di che
And you will know us by the trail of dead: nome del gruppo splendido, sul palco saranno stati in 12 (o perlomeno, a me sono sembrati), musica (classico indie rock) interessante, la particolarità è che quasi ad ogni pezzo almeno in 2 o 3 del gruppo si scambiavano gli strumenti. Sufficienti, insomma.
Hot hot heat: tra le seconde linee, la vera sorpresa positiva per me. Anche qui, parliamo di una band indie rock/pop (canadese), con un cantante dalla voce discreta e di altrettanto discreta presenza scenica. In qualche modo mi ricordano un pò gli Strokes, un indie-rock con venature e linee melodiche poppeggianti, ottimi ritmi e una qualche vena punk anni '70 di sottofondo. Direi più che sufficienti.
Maximo Park: sarà che ci si avvicinava alla performance del primo dei 2 gruppi principali, ma non mi sono piaciuti granchè. Britannici, anche loro indie-rock, simili in qualche modo ai precedenti Hot hot heat, ma piuttosto banali nella ritmica e nelle linee melodiche.

Poi si arriva ai co-headliner, i Tool.
Che dire? Gruppo quantomai controverso, ma con un seguito di fan agguerritissimi (io ero lì per i Nine Inch Nails, di cui scriverò poi, ma quanto a numero di magliette il gruppo di Maynard James Keenan perlomeno pareggiava - se non superava - il grande Trent).
Performance di ottimo livello, scaletta (a detta dei veri fan dei Tool) troppo statica nel tempo, sound compatto e potente, MJK che se ne stava sempre là dietro, con alle spalle la proiezione di immagini quanto mai criptiche e cupe. Comunque molto bravi, magari un pochino freddini, ma a me son piaciuti parecchio (Maynard ha una gran voce, e trovo perfettamente in linea con la cupezza della loro musica il fatto che se ne stia là dietro seminascosto a cantare e a fare i suoi movimenti "strani").

Casomai passasse di qui qualche fan dei Tool, la scaletta (in ordine sparso) è stata questa:

Jambi
Stinkfist (splendida versione, per inciso)
Rosetta Stoned
46&2
Schism (come per Stinkfist, gran versione live)
Lateralus
Vicarious

Poi arrivano loro. O meglio, lui. Seguirà quindi post dedicato a loro.

Comatorium, Vedove e Mars Volta

2007-08-22T11:50:00.000+01:00

Riprendiamo il filo del Blog per parlare di una recente (perlomeno per ciò che mi riguarda) scoperta, i Mars Volta. Gruppo multi-etnico (i 2 leaders e co-fondatori, per dire, portano nomi come Omar Alfredo Rodriguez-Lopez e Cedric Bixler Zavala), catalogato da taluni come gruppo Progressive, da talaltri come gruppo Hardcore-Punk, da altri ancora come Art-Rock. Insomma: un miscuglio di nazionalità (dal Messico a Portorico passando per Haiti) e di influenze di vario genere.
Hanno al loro attivo 3 dischi in studio più un Live. Il primo disco ("De-loused in the Comatorium") è un piccolo gioiello, ma il pezzo che qui propongo viene dal loro secondo album, "Frances the Mute", un concept-album del 2005 basato su un diario ritrovato da un membro della band sul retro di una macchina che stava reclamando come "repo-man" (recupero crediti, volgarmente detto).

Il pezzo si intitola "The Widow", unico singolo mai tratto da un loro album.

Senza Parole

2007-06-20T11:30:00.000+01:00

I hurt myself today
To see if I still feel.
I focus on the pain,
The only thing that's real.
The needle tears a hole,
The old familiar sting.
Try to kill it all away
But I remember everything.

What have I become,
my sweetest friend?
Everyone I know
Goes away in the end.
You could have it all
My Empire of Dirt.
I will let you down,
I will make you hurt.

I wear this crown of shit
Upon my liar's chair,
Full of broken thoughts
I cannot repair.
Beneath the stains of time
The feelings disappear.
You are someone else
I am still right here.

What have I become,
My sweetest friend?
Everyone I know
Goes away in the end.

And you could have it all
My Empire of Dirt.
I will let you down,
I will make you hurt.
If I could start again,
A million miles away,
I would keep myself,
I would find a way.

(Hurt, Nine Inch Nails - 1994)

Avevo un debito....

2007-06-15T14:57:00.000+01:00

...contratto un paio di post fa con Mr. Se (The Director).

Lo saldo qui e adesso.

2 P.s.:

a) se ne trovano versioni migliori quanto a qualità audio/video, ma sono tutti "finti" live, questo è un live vero, parliamo sempre di Parigi, 1970.

b) pezzo Seminale e vero Anthem (così direbbero i veri "snob" del rock'n'roll)

NIN: siamo arrivati all'Anno Zero?

2007-06-15T10:10:00.000+01:00

E' qualche giorno che ho in testa un pezzo, pezzo che in realtà è un Incubo, Incubo che in realtà è parte di una Visione, Visione che in realtà è costruita di piccoli indizi misteriosi, Indizi che in realtà vanno a comporre il quadro di un Futuro oscuro e terrificante.

Questo è ciò che Trent Reznor dipinge nel nuovo album della sua creatura, i Nine Inch Nails.

L'Album si intitola, per l'appunto, Year Zero, ed è un concept-album nel quale TR ci spiega la sua Visione: l'Umanità è di fronte a un Abisso. L'Abisso di una implacabile dittatura da parte di un gruppo di Eletti, che nemmeno troppo velatamente TR individua nella destra religiosa U.S.A., una specie di Grande Fratello Globale in cui non esiste più Libertà.

La composizione di questa visione è curiosa e enigmatica: nel loro ultimo Tour (prima dell'uscita di Year Zero), hanno lasciato nei bagni dei locali dove hanno suonato chiavette USB contenenti volta per volta brani di Year Zero, video (come quello del pezzo che mi ossessiona da qualche giorno), indizi per svelare l'enigma del nostro prossimo futuro come visto da Trent.

I fan dei NIN hanno anche già creato un sito (Ninwiki) che raccoglie tutti gli indizi disseminati qua e là per svelare l'Enigma di questo album.

Insomma: Trent Reznor, profeta visionario o pazzo paranoico?

La risposta sta nel Futuro, quindi fuori controllo.
Per il Presente, ecco la mia ossessione: NIN, "Survivalism".

Due note a margine:

questo video non credo passerà su MTV se non in fasce orarie tipo le 3 di notte
questa versione è quella che è stata lasciata dai NIN su una chiavetta USB dopo il loro concerto del 7 Marzo 2007 a Londra

Black Sabbath & The Prince of Darkness

2007-06-07T16:30:00.000+01:00

Cito testualmente un'intervista rilasciata da Ozzy (il Principe delle Tenebre) a Rolling Stone: "Non vedo l'ora di diventare nonno, almeno ci sarà in casa qualcuno che vomita e si piscia addosso che non sia io".

Visto che ho citato nel mio precedente post sul Gods of Metal 2007 sia Ozzy che i Black Sabbath, eccoli qui insieme prima che Prince of Darkness si bruciasse completamente i neuroni (il tutto peraltro ampiamente documentato da MTV nello show dedicato alla famiglia Osbourne).

Live nel 1970 a Parigi, pezzo epico e riff di Iommi tra i più conosciuti (e ci sarà un perchè) della storia dell'Hard Rock (o Heavy Metal che dir si voglia): Iron Man.

Gods of Metal 2007: il Giorno e la Notte

2007-06-04T09:51:00.000+01:00

Ieri, in occasione della seconda giornata di questa prima sessione del Gods of Metal 2007, ho visto (dopo una serie di personaggi "minori", perlomeno minori per chi come me non è un profondissimo conoscitore del genere - o dovrei meglio dire dei generi - metal) in rapida sequenza prima il Giorno e poi la Notte.
Questa, perlomeno, è l'impressione che mi hanno lasciato le 2 star della giornata di ieri, che indiscutibilmente sono stati i Dream Theater e gli Heaven&Hell.

Il Giorno (e non solo metaforicamente, visto che hanno suonato alle 19.15 circa quando ancora c'era luce) sono stati i fenomenali Dream Theater, che ieri hanno regalato un gadget preziosissimo: hanno rifatto l'intero "Images and Words", per celebrarne i 15 anni dalla pubblicazione. Maestosi come sempre, luminosi nella loro perfezione stilistica, nessuna concessione all'improvvisazione ma al contrario un tecnicismo esasperato a riprodurre fedelmente, nota per nota, accento per accento, frase per frase, l'intero album (loro primo e grandissimo successo), con in aggiunta 2 bis preziosi come "Home" e "As I am". Penso che in questo momento per il mondo metal (e rock in senso più ampio) non girino strumentisti più bravi e affiatati dei 4 DT. Ampliando il discorso: è difficile catalogare come "metal" una band come questa, che spazia tra tutti i generi conosciuti con questa padronanza assoluta. Non credo esista definizione che possa racchiuderli completamente, e certamente non basta (a me) nemmeno la definizione "prog metal": io la definirei banalmente e semplicemente una rock-band a tutto tondo.
Insomma, dentro di me ho pensato: OK, forse un pò freddini, ma ho visto il top che si possa vedere live in questa giornata e forse in questo momento del Rock'n'Roll.

Beh, in buona parte sbagliavo, perchè poco dopo sul palco sono saliti 4 ragazzini brutti, sporchi, grezzi tecnicamente e stilisticamente e, per di più, cattivi.
Ed è scesa la Notte (e anche qui, non solo in senso metaforico).
C'era un giovanotto 64enne che, nonostante il cognome (artistico) che porta, canta del Demonio come appartenesse lui stesso alla residenza del suddetto.
C'era un altro ragazzino 59enne che suona la chitarra mancina senza due falangi della mano destra (!), incapace anche solo di pensare ad assoli come quelli sentiti poco prima da John Petrucci, ma la cui chitarra gronda sudore, sangue e metallo come solo quello si potesse fare al mondo. E, al contorno, un bassista e un batterista che suonano insieme solo da 35-40 anni.
Ronnie James Dio, Tony Iommi, Geezer Butler, Vinny Appice: in 2 parole, i Black Sabbath (non posso nemmeno pensare di chiamarli col loro nome attuale, Heaven&Hell, loro sono i Black Sabbath post- cacciata di Ozzy e sua sostituzione con Ronnie James Dio come vocalist).

Il confronto tra le 2 band è quello di sempre, non solo nella Musica: la tecnica contro il cuore, la perfezione stilistica contro la potenza espressiva, la Luce contro il Buio e le fiamme dell'Inferno (a proposito: splendido, durante "Heaven and Hell", RJ Dio illuminato di rosso come un piccolo Diavolo con alle spalle le fiamme dell'Inferno).
Se mi è concesso, per una volta non sceglierò: mi tengo sia il piacere in gran parte cerebrale (con qualche emozione qua e là, comunque) di sentire i Dream Theater che il piacere selvaggio dell'Anima di sentire i Black Sabbath spalancare le Porte dell'Inferno.
Grazie a Dio (non Ronnie James, in questo caso) esistono entrambi.

Alcune annotazioni sparse, poi:

Vinny Appice mi ha regalato (cosa che, essendo troppo giovane negli anni '70, non pensavo avrei mai visto) un assolo di batteria di circa 4 minuti.
John Petrucci non è di questa Terra: non è possibile suonare (per giunta live) con quella precisione a quelle velocità inumane.
Ai 3 minorenni (mia figlia e 2 suoi amici) presenti con me all'Idroscalo (tutti e 3 grandissimi fan dei DT) ribadisco quello che ho detto loro dopo il primo pezzo degli H&H: ascoltate Ronnie, quello è un Cantante (James LaBrie non mi convincerà mai, c'è poco da fare).
Per la mia Iaia: sono orgoglioso che ti siano piaciuti così tanto gli H&H (senza per questo negare che i DT sono stati fantastici). Hai capito cos'è la Musica e cos'è il Rock'n'Roll.
Al Cave, se mai leggerà questo post, dico che sono d'accordo col suo maestro di chitarra: esistono 2 vie per suonare la chitarra. Il Cuore, il Sudore, le Lacrime e il Sangue per me sulle 6 corde vincono sempre (motivo per cui i miei preferiti, ad esempio, sono 3 chitarristi di matrice Blues). Se in più c'è la tecnica poi....
Infine, citerò Rolling Stone: ancora oggi nel mondo della Musica non esiste nessuno più credibile di Ronnie James Dio (dato per perduto ormai Ozzy) per cantare le parole "Hell" o "Devil".
Infine parte 2: Guitar Hero mi fa schifo!

Oggi piove

2007-06-01T11:07:00.000+01:00

Serve qualcosa di speciale (in aggiunta al fatto che è Venerdì) per sopportarlo.
Non serve dire chi sono Loro, la canzone è (naturalmente) The Rain Song.

"Spiegami cos'è il Rock"

2007-05-29T16:18:00.000+01:00

Tua/o figlia/o un giorno, a bruciapelo, ti guarda e ti chiede: "Papà, cos'è il Rock?".
Lì per lì provi a dare una definizione, poi risolvi la cosa d'istinto: gli/le elenchi 25 pezzi che spiegano perfettamente cos'è il Rock'n'Roll.

Oddio, perfettamente, lo spiegano per te e solo in quel preciso istante, e siccome domani è un altro giorno, domani mi verrebbe sicuramente un altro elenco.
Altro oddio: mia figlia (la maggiore, l'unica in grado al momento di chiedermi cos'è il Rock, anche se in uno slang da 14enne che non capirò mai) non ha bisogno di spiegazioni, domenica ce ne andiamo insieme al Gods Of Metal a vederci i Dream Theater e i vecchi Black Sabbath.

Comunque: vado e sparo i miei 25 (sono per te, Iaia).

Baba O’Riley - Who
Come Together - Beatles
F the CC - Steve Earle
Born to run - Boss
Beyond this life - Dream Theater
Siberian Khatru - Yes
Hallelujah - Jeff Buckley
No surprises – Radiohead
Love will tear us apart - Joy Division
The Guns of Brixton – Clash
Suck my kiss – RHCP
Calm like a bomb – Rage Against The Machine
Paint it black – Rolling Stones
Rockin’ in the free world – Neil Young
Corduroy – Pearl Jam
Smells like teen spirit – Nirvana
You Don’t Love Me – Allman Brothers Band
Sweet Home Alabama – Lynyrd Skynyrd
Dark Shines – Muse
Firth of fifth – Genesis
Bohemian Rhapsody – Queen
Barely Legal – The Strokes
Remember Tomorrow – Iron Maiden
Immigrant Song – Led Zeppelin
Free Bird – Lynyrd Skynyrd

Fuori dal seminato: esiste la Perfezione?

2007-05-22T11:12:00.000+01:00

Fuori dal Seminato, perchè tutto sommato il sottotitolo del Blog cita chiaramente "rock'n'roll".
Però, insieme al più sano (ma anche al più insano) rock'n'roll, ho anche una certa passione per la Musica Classica.
E con questo, abbiamo spiegato quel "Fuori dal Seminato".
Riguardo alla Perfezione, beh, la domanda potrebbe essere retorica, e la risposta ovvia: no, la perfezione non è di questo mondo.
Eppure, nella Storia (della Musica, come di altre discipline) capita che si affacci il Genio allo stato puro, capace di far pensare che sì, forse la Perfezione a volte la si può sfiorare e forse anche toccare.

Beh, nel campo della Musica (e qui abbraccio l'intera Musica, non mi fermo al campo della Classica) la Perfezione per me la si è già raggiunta.
La si è raggiunta tra il 1811 e il 1812, e la si è ascoltata per la prima volta l'8 Dicembre 1813.

7a Sinfonia di Ludwig Van Beethoven, II Movimento, Allegretto (di Allegretto ha solo il tempo, parliamo di un movimento in La minore, per definizione quindi triste e malinconico).

I primi 3 minuti esatti di questo movimento, fino all'apice con l'ingresso di archi, timpani e ottoni, sono la Perfezione. Nessuna combinazione tra le 7 note potrà mai più raggiungere questo livello.

Qui, una esecuzione della Berliner Philarmoniker diretta da Herbert Von Karajan, che aggiunge perfezione a perfezione: il tempo è quello giusto (altri Direttori, ad esempio Kleiber, eseguono questo movimento con un tempo leggermente più accelerato, togliendo pathos alla melodia).

Se gli Angeli cantassero?

2007-05-15T16:30:00.000+01:00

Canterebbero con questa voce e forse canterebbero questa canzone: Jeff Buckley, Hallelujah.

Tra 2 settimane esatte cade il 10imo anniversario dalla sua morte (29/05/97) nel Wolf River, affluente del Mississippi, a Memphis.

Di questa canzone (di Leonard Cohen) Jeff diceva: "Non sono credente, ma grazie a questa canzone ho sempre la sensazione che potrei diventarlo. Per questo la suono".

Baby, I've been here before
I've seen this room and I've walked this floor,
I used to live alone before I knew you.
I've seen your flag on the marble arch
but love is not a victory march,
it's a cold and it's a broken hallelujah.

Well, maybe there's a God above,
but all I've ever learned from Love
was how to shoot somebody who outdrew you.
And it's not a cry that you hear at night,
it's not somebody who's seen the light,
it's a cold and it's a broken hallelujah.

Alberto Dixit: I Love MTV?

2007-05-08T16:21:00.000+01:00

E’ una segnalazione che volevo fare già da un po’, essenzialmente rivolta a chi – come me – istintivamente cerca evitare le radio e le TV commerciali, e che riguarda per l’appunto MTV (regina della TV commerciali) e i suoi “unplugged”.

La formula mi è sempre sembrata azzeccata e (pur senza scomodare il postumo dei Nirvana del ’94 a New York) capace di regalare veri piccoli gioielli, spesso sotto forma di cover (ad esempio King of Pain dei Police eseguita da Alanis Morissette).

Si parlava dei Korn qualche rigo più sotto? Ebbene la loro recente (dicembre 2006) performance acustica “regalata” agli unplugged di MTV è stata eccezionale e capace di avvicinare al gruppo numerosi nuovi ascoltatori magari non tanto avvezzi al Nu Metal.

Spero di non essere considerato un blasfemo proponendo questo video home-made con “Falling away from me”, versione tratta dal sopracitato live, pezzo che considero un capolavoro.

First impressions of Strokes...

2007-05-08T13:42:00.000+01:00

Questo video mi è sempre piaciuto, il pezzo ("You only live once", dal loro terzo album del 2005, "First Impressions of Earth") lo sto riscoprendo ora.

Loro sono gli Strokes, 3 album alle spalle e un sound che mischia influenze di vario genere, dai Television di Tom Verlaine al New York punk degli anni '70, fino a Tom Petty.

In una parola: accattivanti.

Dedicato a mia moglie

2007-05-04T10:09:00.000+01:00

...anche se non è di Como....

La copertina definitiva (parte 2)

2007-04-25T18:19:00.000+01:00

Dando seguito alla prima scelta (quella di Alberto) ecco qui le altre copertine segnalate.

La preferita di Se: Korn - Follow the Leader

La preferita di MaxGuitar: Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

La mia preferita: Joy Division - Love Will Tear Us Apart (EP)

La preferita di mia moglie: Muse - Absolution

Dal mio amico Alberto: la copertina "definitiva"

2007-04-17T15:35:00.000+01:00

Traendo ispirazione dall’ennesimo tentativo di racchiudere in una lista un certo numero di dischi irrinunciabili e mantenendo lo stesso spirito, cioè la consapevolezza che comunque nulla potrà essere esaustivo e che la nostra soggettività ci porterà sempre a giudizi differenti, potremmo compilare un elenco delle più belle copertine di sempre.

Ed eccola quella che a mio giudizio può aprire questo elenco:

Stiamo parlando di Late for the Sky di Jackson Browne.
Questa fotografia ricorda indissolubilmente la serie di quadri di Renè Magritte “L’impero della luce”, dipinti dall’artista belga intorno alla metà degli anni ’50; affascinante per questo voluto omaggio ad uno dei quadri che personalmente apprezzo maggiormente e tecnicamente sbalorditivo.

Il mio comunque resta un giudizio squisitamente estetico, diversamente avrei potuto indicare ad esempio, la copertina di London Calling dei Clash, per il tempismo dello scatto e la posizione scultorea di Paul Simonon, ma il tutto viene rovinato dalla scritta del titolo in rosa e verde (per quanto ironico ed iconoclasta riferimento ad una vecchia copertina di Elvis Presley).

Concludendo, che nessuno si sogni di indicare The White Album dei Beatles solo perché adora Revolution.

N.d.R.: da oggi Alberto è nominato co-redattore di questo blog...

Il miglior riff blues della Storia

2007-04-13T10:36:00.000+01:00

Visto che li ho citati su CDT un paio di giorni fa, rispolveriamo i cari vecchi "progenitori" del Southern Rock: la Allman Brothers Band in quello che considero il miglior pezzo blues della storia, "You don't love me".
La versione che ho trovato su YouTube è un live in studio al David Letterman Show; memorabili Dickey "The Sheriff" Betts in una delle rare apparizioni senza i baffazzi, e un Gregg Allman iperbarbuto.
La miglior versione che si possa ascoltare, naturalmente, è quella dal "Live At Fillmore East" del Luglio del '71, giusto 3 mesi prima che l'inarrivabile Duane Allman morisse in un incidente in moto: una lunghissima jam session in cui Duane e Dickey danno il meglio di loro stessi.

Southern (by the Grace of God).

I migliori album della nostra vita

2007-04-06T11:59:00.000+01:00

"Repubblica" oggi dedica un articolo a un libro appena pubblicato per Einaudi da Ernesto Assante e Gino Castaldo, dal titolo "33 dischi senza i quali non si può vivere".
Sempre sul sito di Repubblica, gli stessi 2 autori del libro hanno piazzato un sondaggio, in cui è possibile scegliere, tra 50 titoli, il "miglior album della propria vita" (ne hanno aggiunti 17 ulteriori ai 33 descritti nel libro).

Queste scelte sono sempre difficili, anche perchè capita che il disco che piace non si trovi in quell'elenco, comunque i 50 titoli che son stati scelti in questo caso sono una bella raccolta di album e gusti molto diversi tra loro. Encomiabile la presenza di alcuni titoli per me "cult", come Grace di Jeff Buckley, o OK Computer dei Radiohead, o ancora pregevolissima la presenza di quel capolavoro del Prog che è "In the court of the Crimson King".
Encomiabile anche la presenza di "rarità" (rarità per questo tipo di sondaggi, naturalmente) come Autobahn dei Kraftwerk, o come Keith Jarrett, Robert Wyatt e il suo ex-gruppo, i Soft Machine (da applausi a scena aperta la presenza di questi ultimi).

Tra tutti, la mia scelta è andata sul classicissimo: ho scelto uno di quei dischi che, secondo me, hanno cambiato la storia della Musica. Ho scelto "Revolver", il più bel disco che abbiano pubblicato i Beatles.

It's only Pop

2007-04-05T12:56:00.000+01:00

Parafrasando, potrei dire: I know, it's only Pop but I like it.
Devo riconoscere di essere sicuramente piuttosto "snob" in campo musicale.
Tempo fa di un qualsiasi pezzo pop si sarebbe detto "non mi piace, è troppo commerciale": l'ho sentito dire da un mio amico a proposito di The Wall dei Pink Floyd (!!!)..."no, guarda, a me piacciono i pink di ummagumma, the wall è troppo commerciale".

Beh, rivalutiamo il Pop, naturalmente il Pop come lo intendo io.
Senza scomodare i geni assoluti del genere (nonchè geni di molti altri generi) ovvero i 4 scarafaggi da Liverpool (inarrivabili ieri, oggi e domani), negli anni '90 tra i miei preferiti ci fu un gruppo brit-pop che si chiamava Teenage Fanclub.

Con l'arrivo della Primavera il mood diventa quello giusto per riascoltarli, peraltro in un pezzo che personalmente mi ha sempre dato una sensazione come da "molto primavera".

Il pezzo è Ain't that enough (quasi puro jingle-jangle a-là Byrds).
Buon ascolto.

Meteore

2007-03-28T08:29:00.000+01:00

La storia della Musica è piena di meteore, gente che ha spaccato con un solo album o addirittura con una sola canzone e poi è sparita nel nulla, lasciando dietro poche tracce di sè.
In qualche caso quelle poche tracce lasciate sono a loro volta sparite, inghiottite dal Tempo.
In qualche altro caso quelle tracce invece sono rimaste luminosissime, a testimoniare che la Creatività di un Momento non necessariamente ha minor valore se quel momento svanisce subito.
Diciamo che è l'Eterno mistero dell'Arte, in questo caso applicato alla Musica.

Tutta questa introduzione per arrivare poi al bersaglio: tra le Meteore più grandi e più luminose di sempre si possono citare decine e decine di nomi di artisti e di canzoni, e anche qui faccio una mia scelta.
Il più bel pezzo-meteora che io ricordi è quello che trovate qui di seguito.

Non servirebbe nemmeno dire titolo e gruppo, comunque signore e signori: My Sharona, The Knack.

In memoria di un piccolo grande Artista

2007-03-23T11:45:00.000Z

Ho scoperto solo adesso che il 6 Maggio del 2006, all'età di 48 anni, è morto uno degli idoli della mia adolescenza: Grant McLennan.
Ora, immagino che a pochi (o forse a nessuno) questo nome dica qualcosa, magari il numero cresce se nomino il gruppo di cui fu co-leader (insieme a Robert Forster): i Go-Betweens.
Loro furono tra i miei idoli "indie" degli anni '80, quando dall'Australia (loro paese natale) si trasferirono in Inghilterra e cominciarono a pubblicare una serie di LP (si chiamavano ancora così all'epoca) pieni di splendide melodie pop (sì, sto parlando "solo" di un gruppo pop) impreziosite da un grezzo e scarno sound alla Velvet Underground.
Insomma, si parla di musica ridotta all'osso, essenziale fino all'estremo, ma la coppia di autori di tutti i pezzi dei Go-Betweens (Forster-McLennan) per me era diventata un classico, seconda solo a Lennon-McCartney.

Il pezzo che me li fece scoprire è Bachelor Kisses (dal loro terzo LP, "Spring Hill Fair").
Tuttora credo sia tra i loro più belli, nonchè uno dei migliori esempi di quello che era il pregio di questo piccolo grande artista: il talento di saper inventare semplici e irresistibili (per me) melodie pop.
C'è gente cresciuta a Liverpool che è diventata "più famosa di Gesù Cristo" grazie a questo meraviglioso dono.

Ecco quella canzone.
E' in tua memoria, Grant. R.I.P.

Dedicato a Se II (La Vendetta)

2007-03-22T14:44:00.000Z

Da "Sheer Heart Attack" (1974).

Dedicato a Se

2007-03-22T14:33:00.000Z

Un veloce esempio (solo un ripassino, in realtà, il pezzo è arcinoto): da "Jazz" (1978).

Umore Nero

2007-03-15T08:39:00.000Z

Oggi l'umore è nero, e quindi mi vedo costretto a prepararmi una bella playlist dark al punto giusto.

No Surprises (Radiohead) - "Mi farò una vita tranquilla, una stretta di mano con il monossido di carbonio senza allarmi nè sorprese". Thom Yorke che lentamente sprofonda nell'acqua che gli riempie il casco. Pezzo da leggenda, una semplicissima melodia che pare una ninna-nanna per un testo che più nero non si può.
La Guerra è Finita (Baustelle) - "E nonostante le bombe vicine e la fame, malgrado le mine sul foglio lasciò parole nere di vita 'la guerra è finita, per sempre finita almeno per me'". Un altro suicidio in musica per un pezzo di una bellezza agghiacciante.
Isolation (Joy Division) - Potevano mancare in una playlist nera? Risposta ovvia: no. "Mi sono arreso all'autoconservazione dagli altri che si preoccupano solo di sè stessi. Ma la Vita, nel momento in cui sfiora la Perfezione, mi appare insignificante come una qualsiasi altra cosa".
Jeremy (Pearl Jam) - Eddie Vedder ha sempre detto che questo pezzo raccontava cosa sarebbe diventato lui senza la musica. Per la cronaca, il Jeremy che "ha parlato oggi in classe" una mattina entrò a scuola con una pistola e uccise diversi compagni di classe.
Where the wild roses grow (Nick Cave & Kylie Minogue) - Il buon vecchio Nick è un maestro del genere "nero" (basti ricordare pezzi come "Your Funeral, My Trial" o "Lucy"), e qui dà il meglio di sè insieme a una splendida Kylie.

Ho visto il futuro....

2007-03-13T09:17:00.000Z

....ma anche il presente del Rock'n'Roll (quello più vero e grezzo dagli U.S.A.).
Il suo nome (da anni, ormai) è Steve Earle (from Tennessee). Altro che Springsteen (mi sbilancio, lo so).

Massiccio e incazzato come sempre (tempo fa nei confronti della pena di morte, oggi nei confronti dell'Amministrazione Bush), anche se qui solo in una versione acustica di quel capolavoro che è "F The CC".

"Piss and moan about the immigrants,
but don't say nothin' about the President.
A democracy don't work that way,
I can say anything I wanna say.
So fuck the FCC
Fuck the FBI
Fuck the CIA
Livin' in the motherfuckin' U.S.A"

Guitar Heroes

2007-03-12T18:03:00.000Z

Tempo fa Rolling Stone ha proposto il classico sondaggio tra i propri lettori per eleggere il miglior chitarrista della storia della musica Rock. I risultati completi di questo sondaggio li trovate a questo link

Ora, dando una rapida scorsa all'elenco (e magari qualcuno mi sfugge) mi pare che la classifica sia troppo pesantemente sbilanciata verso i chitarristi Blues (che pure rimangono i miei preferiti, intendiamoci), dando poco o nullo spazio ai cosiddetti "shredder", chitarristi ultra-tecnici e velocissimi benchè un pò freddini, di solito tendenti a un genere quasi metal. Per citare alcuni nomi appartenenti a questa seconda categorìa: Steve Vai, Joe Satriani, Paul Gilbert dei Mr. Big, Yngwie Malmsteen, e il mio preferito nella categorìa, John Petrucci dei Dream Theater.

Per quanto riguarda i primi 3 nomi, rispetto alla classifica di RS io toglierei B.B. King per metterci Stevie Ray Vaughan, il terzetto di testa composto da Jimi, SRV e Duane Allman è il mio preferito. Clapton, Chuck Berry e Keith Richards nei primi 10 per me non stanno nè in cielo nè in terra. Così come Johnny Ramone e Jack White non meritano la posizione nei primi 20 (nemmeno John Frusciante la merita).
In pratica, i primi 10 per me sono:
SRV
Jimi
Duane Allman
John Petrucci
Steve Howe
Jerry Garcia
Jimmy Page
Jeff Beck
Brian May
Paul Gilbert

Io mi piazzerei intorno alla posizione 3.000.189.218 (ma perchè sono fuori allenamento, tempo un paio di mesi e conto di guadagnare una decina di posizioni).

Best Song Ever?

2007-03-08T13:21:00.000Z

La domanda è francamente imbarazzante: qual è la più bella canzone della Storia?

Non so quante volte l'ho posta e quante mi è stata (o me la sono) posta. La verità è che la classifica cambia con una certa frequenza, e il titolo se lo son accapparrato in momenti successivi diverse canzoni (da No Surprises dei Radiohead a Love Will Tear Us Apart dei Joy Division, passando per Beyond This Life dei Dream Theater, per Siberian Khatru degli Yes, per Hallelujiah alla Jeff Buckley o per Thunder Road del Boss, o infine per Ft. Worth Blues del grandissimo Steve Earle).

Alla fine, però, c'è un titolo che è ricorso quasi sempre nella mia classifica delle 10 più belle canzoni di ogni tempo, e che quindi al momento mi sento di considerare il Capolavoro di tutti i tempi (per quanto mi riguarda, naturalmente): loro sono i Lynyrd Skynyrd, la canzone è Free Bird.

Parte 1 e Parte 2 di una versione strepitosa, live nel 1974 (quindi nella formazione originaria, prima dell'incidente aereo del 1977 in cui morirono Ronnie Van Zant, cantante, Steve Gaines, chitarrista, e Cassie Gaines, corista).

"Won't you fly high Free Bird"
Buon caro vecchio Southern Rock a tutti.